My Dying Bride - A Map Of All Our Failures

Eles estão de regresso! Pois, esta exclamação pode ter algumas interpretações e vamos deixá-las para os que tomarem contacto com estas linhas.

Vinte anos volvidos sobre a edição de 'As the Flowers Withers', o colectivo de Halifax continua a mostrar a sua propensão para escrever bons temas, alguns mesmo que correm o risco de se tornarem incontornáveis nos concertos e nas colectâneas num pós-morte da noiva. Bons temas, sim; e neste registo a prova fica dada logo ao primeiro tema, 'Kneel Till Doomsday', onde toda a beleza e elegância musical abre-se, sem rodeios, ao mundo e a poética rubra de Stainthorpe expõe-se a nossos pés, começando a consumir-nos, lentamente, nessa aura que só mestres conseguem. Depois, é um escorrer de contos de belo horror, sofrimento e tristeza; de cenários cinzentos, luzes turvas e águas lentas, melancólicas. Sim, os My Dying Bride são isso tudo e não têm rival. Todos os ingredientes estão lá: as guitarras lancinantes, sofridas, que se entrelaçam nas palavras; o violino e os teclados que conferem "aquele" ambiente e fazem de 'Like A Perpetual Funeral' e 'Within The Presence Of Absence' algo de maior.

Mas será este um bom álbum? Não há maus álbuns na carreira dos My Dying Bride, se quisermos ser "politicamente correctos". 'A Map Of All Our Failures' recupera algum do espírito de 'Songs Of Darkness, Words Of Light', mas já não se sente a irreverência da primeira mão-cheia de discos. Neste momento, parecem jogar pelo seguro, arriscam até onde querem, têm a noção do seu enorme passado e avançam não tanto pelas águas turvas e agitadas sobrevoadas por corvos, como, se calhar, gostaríamos. No entanto, ainda bem que 'A Map...' nos chega às mãos. É sinal que a noiva ainda se digladia, angustiada. Outros houve, em correntes menos tempestuosas, que já pereceram. (14.2/20)

Tracklist:

01. Kneel Till Doomsday

02. The Poorest Waltz

03. A Tapestry Scorned

04. Like A Perpetual Funeral

05. A Map Of All Our Failures

06. Hail Odysseus

07. Within The Presence Of Absence

08. Abandoned As Christ

Link: http://www.mydyingbride.net/
         http://www.peaceville.com/mydyingbride/amapofallourfailures

Evoken - Atra Mors

Longa se tornava a espera. Longa, no sentido temporal. Longa, na expectativa do passo seguinte a 'A Caress Of The Void'. Longa, pela ausência de um dos pilares do movimento funeral doom.

A espera chegou ao fim. Resultado: oito temas. Oito temas? Não. Oito momentos nos deixam de queixo caído logo à primeira audição, mostrando uns Evoken de volta à excelente forma - a enorme qualidade dos seus álbuns nunca se discutiu, embora 'A Caress Of The Void' não tenha conseguido na plenitude o fulgor de 'Quietus' ou 'Antithesis Of Light' -, levando-nos, desde já, a admitir que este quinto longa-duração entrará directamente para o grupo de clássicos da banda e de todo o movimento musical no qual se inserem. Para que as dúvidas se dissipem - ou certezas se confirmem -, escutem 'Grim Eloquence' e, a fechar, 'Into Aphotic Devastation' e poderão verificar que a coesão, qualidade de composição e sentido de melodia continuam imaculadas, sem perder uma ponta da agrura e aspereza presente em registos anteriores, sem comprometer um milímetro que seja a identidade do quinteto de Nova Jérsia. E não ficam por terrenos conhecidos; nunca foi esse o seu apanágio. Aqui, regista-se mais um passo em frente, com as teclas a ganharem mais força, contribuindo em grande parte para aquele ambiente melancólico e, ao mesmo tempo, extremamente depressivo e pútrido que a banda tão bem consegue concretizar. Os temas continuam a encaixar muito bem com a voz de John Paradizo, nos seus diferentes registos, que mais uma vez faz-se acompanhar por um punhado de textos bem negros, onde a vida rasteja no mais vil caminho lamacento.

Em suma, quem já sabe 'do que a casa gasta', ficará muito feliz com Atra Mors e para quem este é o primeiro contacto com os Evoken acreditamos que andará azoado das ideias bastante tempo. Por aqui, um dos lugares do pódio já deve estar atribuído.

Ah!..., e a Profound Lore não poderia ter melhor álbum para comemorar o seu 100º lançamento. (18.4/20)

Tracklist:

01. Atra Mors

02. Descent Into Chaotic Dream

03. A Tenebrous Vision

04. Grim Eloquence

05. An Extrinsic Divide

06. Requies Aeterna

07. The Unechoing Dread

08. Into Aphotic Devastation






Link: http://www.facebook.com/pages/Evoken-Official/91505789372?ref=ts

Love Sex machine - Love Sex Machine (2012)

O que é que um amistoso suricata e um título como ‘Love Sex Machine’ fazem numa capa que tem como pano de fundo uma cidade em ruínas? Pois é! Também ficamos com essa cara de caso com que estão agora!...
‘Love Sex Machine’ é o trabalho de estreia da banda com o mesmo nome e movimentam-se por territórios hoje muito em voga, ou seja, misturam os sons mais arrastados do doom ao podredo do sludge, aqui polvilhados com uns toquezinhos de core; tudo bem equilibrado, com uma crueza, descomprometimento e visceralidade que nos deixam de queixo caído perante o poder sonoro debitado ao longo destes oito temas, que perfazem pouco mais de meia hora.
Perante as camadas de som que vão sendo expelidas pelas colunas, lá vamos conseguindo apanhar alguns dos berros de um vocalista completamente possuído, sem que haja uma única palavra perceptível. No entanto, perante títulos como ‘Anal On Deceased Virgin’, ‘Deafening Peepshow’ ou ‘Killed With A Monster Cock’, não estaremos muito longe de adivinhar a temática dominante apesar da banda indicar que as suas composições são “Songs about love”. Hilariante, no mínimo!
Apesar de não trazerem grande originalidade a um panorama que todos os meses dá a conhecer vários trabalhos, destacamos a enorme energia contida nestes temas que nos irão proporcionar um bom embalo para o que vem aí nos próximos tempos.
Quem quiser conferir sobre esta lista de obscenidades, ‘Love Sex Machine’ encontra-se disponível para download nas páginas oficiais da banda. (14.8/20)

Links: http://lovesexmachine.bandcamp.com/

           http://www.facebook.com/666doom666?sk=info

Esoteric - Paragon Of Dissonance (2011)

Escrever sobre este novo trabalho dos britânicos Esoteric afigura-se uma tarefa árdua depois do assombroso registo que foi 'The Maniacal Vale' e, quer queiramos ou não, irá existir sempre a comparação entre os dois, dado que em 2008 o colectivo de Birmingham atingiu um patamar bastante elevado, com aquele que é, para muitos, o opus magnum, o culminar de uma evolução sonora que principiou nos inícios da década de 90.

Não podemos negar que existem algumas semelhanças na estrutura dos dois álbuns: o facto de serem duplos, conterem o mesmo número de faixas e a até a duração total ser bastante próxima. No entanto, Greg Chandler e companhia souberam fugir ao facilitismo de nos apresentarem um 'The Maniacal Vale Pt. 2' ou um conjunto de temas com sabor a requentado, vivendo à sombra das glórias conquistadas. E isso nota-se, perfeitamente, logo nos segundos iniciais de 'Abandonment', em que somos transportados para um vácuo em que as paisagens que nos assomam à cabeça são áridas, vazias, onde o ribombar da música é a única presença e assim se prolonga pela hora e meia seguinte. A sequência prolonga-se com 'Loss Of Will', mais um tema magistral, daqueles que figurarão nos cânones da banda, quando forem uma lembrança, com toda a certeza, mostrando-nos que num estilo onde é tão difícil inovar como é o funeral doom, há sempre alguma margem de manobra para continuar a tornar as coisas interessantes, estimulantes, sem colocar em risco a identidade ou a sonoridade do colectivo.

Alguns dos temas mais longos espraiam-se na segunda rodela, e contribuem para a construção de mais um 'monstro', mais um trabalho que nos deixa colados à cadeira largos minutos após o seu término, ainda com a sensação que não saímos desse vácuo e os últimos, longos, compassos de 'A Torrent Of Ills' ainda actuam no nosso cérebro e fluem pelo nosso corpo.

Como dissemos nas primeiras linhas, as comparações saltam para o campo de análise e apesar de 'Paragon Of Dissonance' apontar alguns caminhos diferentes, fica ligeiramente aquém do que já fizeram, mas tem força mais que suficiente para viver por si só. Destes senhores, só esperamos nada mais do que trabalhos excelsos. (17.4/20)

Link: http://www.esotericuk.net/

Yob - Atma (2011)

O ano de 2009 assistiu ao regresso dos Yob após um período bastante atribulado que passou pela extinção do projecto e levou à criação dos Middian - do qual resultou no lançamento do álbum "Age Eternal", em 2007 - e colocação de um ponto final na sua actividade, também, pouco depois, terminando com a reactivação dos primeiros, corria já o ano de 2008. Perante este frenesim num tão curto espaço de tempo, não foi de espantar que as expectativas fossem bem altas, por parte de todos aqueles que tomaram conhecimento do trabalho da banda de Mike Scheidt, por alturas do lançamento de "The Great Cessation", em 2009. A juntar a todas as razões atrás mencionadas, acrescentava-se uma sólida e progressiva ascensão da banda alicerçada em sucessivos longa-duração de reconhecida qualidade, desde os tempos de "Elaborations Of Carbon", de 2002.

Apesar disso, "The Great Cessation" revelou ser uma das melhores propostas do colectivo de Portland, cristalizando ao longo de cinco temas magistrais toda a sua fórmula, tornando-se num caso muito sério no domínio do Stoner/Doom Metal, sendo prova disso mesmo o duplo concerto na edição do ano passado do Roadburn Festival.

É desta forma, envoltos neste hype, que dois anos depois, chega aos escaparates o seu sexto longa-duração, "Atma" de sua graça.

Pois bem, a mão cheia de temas aqui presentes não traz muitas diferenças relativas ao passado; no entanto, as composições afiguram-se-nos mais directas, despindo-se de algum experimentalismo e sentido de jam session que anteriormente exalavam e conferiam, digamos, uma aura de transcendência às músicas. As malhas fortes, vibrantes na nossa cabeça, os ritmos lentos e demolidores continuam lá, suportando o timbre único de Scheidt, o que só por si, é a garantia de mais um trabalho avassalador, mas ao fim de algumas audições permanece a sensação que algo falta ali, de modo a ser equiparado ao seu antecessor ou a "Catharsis", por exemplo. Tudo está muito bom e muito certinho, mas isso é que é estranho e no meio desta estranheza ressalta a voz de Scott Kelly, na segunda metade de "Before We Dreamed Of Two", no meio da tormenta sonora, qual mão ou voz que acalma as grossas vagas, encaminhando-nos subtilmente para o centro do vórtice de onde somos cuspidos somente no final de "Adrift In The Ocean". Avassalador, sim, mas sem surpreender. (14.9/20)

English:

The year of 2009 saw the return of Yob, after a very busy process that conducted to the extinction of this project and led to the creation of Middian - resulting in the release of 'Age Eternal', in 2007 - and putting an end, too little then ending with the reactivation of the first band, during 2008. Along this frenzy in such a short time, it was not surprising that expectations were quite high, by all those who took contact with the work of Mike Scheidt's band, around the time of the release of 'The Great Cessation' in 2009. In addition to all the reasons mentioned above, added to a robust and progressive rise of the band supported in successive albuns with quality recognized since the days of 'Elaborations Of Carbon' in 2002.
Nevertheless, 'The Great Cessation' turned out to be one of the best proposals of the collective from Portland, crystallizing over five themes throughout his masterful formula, making it a very serious case in the field of the Stoner/Doom Metal, being proof of that the double concert at last year's edition of the Roadburn Festival.
In this way, wrapped in hype, which comes two years after the racking his sixth full-length, 'Atma' of his grace.
Well, the handful of songs do not present here many differences with the past, however, the compositions seem to us more direct, undressing a sense of experimentalism and jam session that previously exuded, like an aura of transcendence to the music. Strong riffs, vibrant in our heads, the slow and crushing rhythms are still there, standing the unique timbre of Scheidt, which alone would guarantee a record more overwhelming, but after a few auditions remains the feeling that something's missing there, so as to be compared to its predecessor or 'Catharsis', for example. Everything is very good and pretty straight forward, but that is what is foreign and strange in the middle of this strangeness the voice of Scott Kelly, appearing in the second half of 'Before We Dreamed Of Two', in the middle of this storm of sound, like a hand or voice that calms the enormous waves, subtly directing us to the center of the vortex where we are spit out only at the end of 'Adrift In The Ocean'. Overpowering, yes, but not surprising. (14.9/20)

Link: http://www.myspace.com/yobdoom

         http://www.facebook.com/pages/Yob/36708497970

Ava Inferi - Onyx (2011)

Quase dois anos após o lançamento de "Blood Of Bacchus", os portugueses Ava Inferi regressam ás lides discográficas com mais um punhado de temas na senda do Gothic/Doom Metal, sempre bem melancólico, embalados pela voz de Carmen Simões e pelas seis cordas de Rune Eriksen. Quem já tomou contacto com anteriores trabalhos da banda não ficará totalmente surpreendido com o que irá ouvir. No entanto, este quarto longa-duração evidencia um estado de maturação considerável, em que este "Onyx" demonstra a banda a chegar a um estado adulto, com ideias bem delineadas, trabalhadas e qualitativamente significativas. Se olharmos para trás, desde o primeiro registo, em 2006, "Burdens", veremos uma notória mas segura evolução musical, à medida que o som dos Ava Inferi foi sendo forjado, sempre assente no trabalho de guitarra de Eriksen e na voz de Carmen, os pilares deste projecto.

Numa primeira audição, nota-se que não existem por aqui temas "orelhudos" como "Last Sign Of Summer", "Be Damned" ou "Viola", mas à medida que vamos interiorizando estas composições registamos uma grande coesão entre todos os oito temas que compõem esta nova proposta, resultando num todo homogéneo, mas sem perder pitada da identidade da banda. De facto, este talvez seja o álbum que de melhor forma cristaliza o som da banda.

Um outro aspecto que ressalta neste "Onyx" é a inexistência de temas em português, notória, dada a qualidade das músicas gravadas em trabalhos anteriores e que em muito espelham a melancolia sonora da banda; não podemos negar que esperaríamos um ou dois temas na língua de Pessoa, mas pérolas como "((Ghostlights))" ou "The Heathen Island" fazem-nos simplesmente ouvir repetidamente este álbum e degustar cada momento, descobrindo novos pormenores numa das obras de referência lançadas em território nacional. (15.8/20)

English:

Almost two years after the release of "Blood Of Bacchus", the Portugueses Ava Inferi always return with one more handful of songs in the path of the Gothic/Doom Metal, quite melancholic, dandled by the voice of Carmen Simões and the six strings of Rune Eriksen. Those who already took contact with previous works of the band will not be totally surprised with what they will be going to hear. However, this fourth record shows a state of considerable maturing up, in which "Onyx" demonstrates the band reaching to an adult state, with quite outlined, worked and qualitatively significant ideas. If we look backwards, from the first register, in 2006, "Burdens", we will see the well-known one but safe musical evolution, while the sound of Ava Inferi was forged, always suit the work of guitar of Eriksen and Carmen's voice, the pillars of this project.
In a first audition, we can perceive that there are not much songs that we could choose them as singles, instantly, like "Last Sign Of Summer", "Be Damned" or "Viola", but while we are internalizing these compositions one can register a great cohesion between all the eight songs that compose this new proposal, very homogeneous, but without losing pinch of the identity of the band. In fact, this perhaps is the album that in the better form crystallizes the sound of the band.
Another aspect that must be emphasized on this " Onyx " is the non-existence of songs in Portuguese, one that can be well noticed, because they showed a high level of qualitywhen the quality in previous albums and, perhaps, are the perfect mirror to the resonant sadness of the band; we cannot deny that we were waiting for one or two compositions in the language of Fernando Pessoa, but pearls I eat "((Ghostlights))" or "The Heathen Island" makes us hear simply, repeatedly, this album and taste each moment, discovering new details in one of the reference albums launched in portuguese territory. (15.8/20)

Link: http://www.myspace.com/avainferi

Koloss - End Of The Chayot (2011)

Em sentido desde o primeiro segundo! É assim que começa este trabalho dos suecos Koloss; uma explosão sonora maciça que nos coloca logo no meio do cenário que nos acompanhará durante os 39 minutos seguintes: uma boa dose de sludge/doom metal, com ocasionais piscadelas de olho ao post-metal.

Pois é assim "The End Of The Chayot", um trabalho sem grandes rodeios, composto por uma mão cheia de temas coesos, sólidos, bem trabalhados, com uma parte instrumental agradável - apesar de inócua no que diz respeito a novidades - e linhas vocais fortes, bem ao jeito do que se espera num trabalho neste quadrante musical. No entanto, ao longo das sucessivas audições existe sempre um certo desconforto que nos invade; parece que já ouvimos algo parecido algures... tanto nos momentos mais atrozes como nas passagens mais contemplativas ou atmosféricas.

Parece-nos certo que ainda não se verificou uma descolagem relativamente às suas influências que abarcam momentos que giram em torno das toadas do post-hardcore, post-metal (o duo Neurisis a fazer mais quatro vítimas) e lampejos progressivos. Apesar disso, estamos perante um trabalho meritório, mas para uma próxima edição, terão de colocar a fasquia bem mais alta para que consigam fugir ao rótulo de meras cópias de uma onda que transborda de projectos dentro do género.

Para ouvir, apreciar e em visita ao sítio da banda na grande rede o download deste trabalho é permitido.

Colosso, mas com cuidado. (13/20)

English:
In effect from the first second! Thus begins this work of Swedes Koloss; a massive sonic boom that puts us right in the middle of the picture that will go along with us during the following 39 minutes: a healthy dose of sludge/doom metal with occasional winks an eye to post-metal.
For that is how "End Of The Chayot," a bluntly work, composed of a handful of themes cohesive, solid, well crafted, with a nice instrumental part - though harmless in respect of the news - and vocal lines strong, well the way of what is expected in a musical work in this quadrant. However, during the successive hearings there is always a certain unease that pervades us, it seems we've heard something somewhere ... both in the most atrocious as the more contemplative or atmospherics passages.
It seems to us certain that there was still a take-off in relation to their influences that embrace the moments that revolve around the tunes from the post-hardcore, post-metal (the Neurisis duo doing four more victims) and progressive flashes. However, this is a meritorious work, but for an upcoming edition, they will have to set the slab much higher so they can escape the label of mere copies of a wave that is overflowing with projects within the same genre.
To listen, and enjoy visiting the website of the band, in the vast network download this work is allowed.
Colossus, but with caution. (13/20)

Link: http://www.myspace.com/endofthechayot

Salome - Terminal (2010)

Se existisse uma banda-sonora para uma brutal cena de pancadaria, mas em slow motion, de um qualquer filme série B ou C, certamente que os temas dos Salome estariam em cima da mesa prontos para serem escolhidos. O Sludge corrosivo, empoeirado e agreste adicionado aos ritmos lentos e doridos do Doom, fazem desta proposta uma mistura bem conseguida e que serviria na perfeição o propósito referido.
Os primeiros momentos não fazem adivinhar o que está para chegar; antes, parecem fazer parte de um álbum de Post-rock ou uma parte experimental de uma banda qualquer que transpire psicadelismo por todos os poros. No entanto, sem nada que o espere ou denuncie, eis que a bateria de Aaron Deal e a guitarra de Rob Moore irrompem sem qualquer tipo de permissão, juntando-se logo a seguir Katherine Katz com a sua voz demoníaca, para durante a hora seguinte nos abalroarem em sete actos.
A dureza dos riffs e a simplicidade dos ritmos continuam a marcar aqui presença, no seguimento da estreia homónima de 2008, embora se note um mais refinado trabalho de guitarra, conferindo um outro aspecto a estas composições. A voz de Katz continua a ser expelida como que sob estado de tortura ou então de possessão demoníaca, tal a visceralidade dos seus gritos e growls. Impressionante e irrepreensível. Resta comprovar ao vivo.
Os temas continuam a ser bastante longos, variando entre os 6 e os 17 minutos, embora no caso deste último estarmos perante um exercício instrumental de Noise cruzado com Drone - situação que acaba por permitir dar algum descanso antes dos últimos dois momentos que compõem este álbum. Longos, mas não enfadonhos, com estruturas dinâmicas embora exista uma reduzida variação rítmica, mas que conferem uma coesão entre todas as músicas bastante assinalável, permitindo que a degustação se prolongue até ao final deste trabalho.
Superando, claramente, o seu primeiro disco, os Salome com este "Terminal" têm boas hipóteses de se tornarem uma das propostas de referência no segmento Sludge/Doom, restando-nos esperar por mais novidades vindas do outro lado do oceano. (15/20)

English:
If there were a soundtrack to a scene of brutal beatings, but in slow motion, of any movie series B or C, certainly the theme of Salome would be on the table ready to be picked. The corrosive Sludge, dusty and harsh rhythms added to the slow and painful doom, makes this proposal and the mixture achieved a nice goal which would serve that purpose perfectly.
The first moments do not guess what's to come, rather, appear to be part of an album of post-rock or an experimental part of any band that leak out psychedelia from every pore. However, nothing that you wait or withdraws, behold, Aaron Deal of the battery and the guitar of Rob Moore blow up without any permission, joining shortly after Katherine Katz with his demonic voice to us for the next hour rammed in seven acts.
The hardness of the simplicity of the riffs and rhythms are still here scoring presence, following the debut release from 2008, although we note a more refined guitar work, giving another feature to these compositions. Katz's voice continues to be expelled as that under a state of torture and then demonic possession, so are their visceral screams and growls. Impressive and perfect. It remains to show live.
The themes continue to be quite long, ranging between 6 and 17 minutes, although in the latter case we are facing a financial instrument crossed with Noise and Drone - a situation that ultimately enable us to give some rest before the last two moments that make this album . Long but not boring, although there is dynamic structures with a reduced rhythmic variation, but they bring a cohesion between all the songs very wide, allowing the taste will last until the end of this work.
Overcoming clearly his first album, the Salome with this "Terminal" have a good chance of becoming one of the proposed reference segment Sludge / Doom, leaving us to wait for more news from across the ocean. (15/20)

Link: http://www.myspace.com/salomedoom

Electric Wizard - Black Masses (2010)

Três anos depois do reencontro com os bons discos, através do lançamento de "Witchcult Today", os britânicos Electric Wizard regressam neste final de ano com "Black Masses".
Este novo registo da banda liderada por Jus Oborn e Liz Buckingham, apresenta-nos mais oito temas que percorrem as tradicionais paragens (ou será melhor viagens?) a que o colectivo nos tem habituado ao longo de quinze anos de carreira, ou seja, Stoner/Doom Metal com uma forte propensão para a introdução de elementos mais psicadélicos, um som bafiento, um cenário enevoado pelo denso fumo que povoam sempre estes registos e histórias onde imperam as drogas, o oculto e o horror.
Missão difícil esta de suceder ao melhor trabalho depois de "Dopethrone", portanto.
A fórmula aqui empregue não foge aos ditames que já conhecemos; o que aqui temos é, na realidade, uma mistura do que Oborn foi criando, aqui numa espécie de "baralha e volta a dar". Os temas acima da média não são coisa rara: o tema que dá título a este registo, a que se segue "The Nightchild" ou a mais experimental "Satyr IX" provam isso mesmo; a capacidade de escrever grandes temas continua incólume; no entanto, essa qualidade não se espalha por todo o trabalho, encontrando-se aqui e ali alguns fillers, "Venus In Furs" e "Turn Off Your Mind", por exemplo, não garantindo o mesmo impacto que "Witchcult Today" teve (embora o contexto também seja bem diferente, ressalve-se esse ponto), para além de uma homogeneidade mais palpável que assegurou um ressurgimento em grande deste colosso.
Muito longe de poder ser visto como um trabalho menor na discografia da banda, "Black Masses" acaba por juntar o que muito bem e menos bem foi fazendo durante estes anos, resultando num álbum que será tolerado facilmente pelos seus seguidores e uma faca de dois gumes para quem prestar o primeiro contacto com este projecto. Mas a música tem destas coisas e resta-nos aproveitar a qualidade que emana ali para os lados de Dorset. (13/20)

English:
Three years after the reunion with good records, by releasing "Witchcult Today", the British Electric Wizard are returning this season with "Black Masses".
This new recording of the band led by Jus Oborn, and Liz Buckingham, presents us eight songs that run through the traditional stops (or should one travel?) that the collective has accustomed us over fifteen years of career, of Stoner/Doom Metal with a strong propensity for the introduction of the most psychedelic, sound stale, a misty landscape by dense smoke that populate these records and stories always prevail where the drugs, the occult and horror.
Difficult this mission to succeed to the best work after "Dopethrone" therefore,
the formula used here does not escape the dictates that we already know, what we have here is actually a mixture of what Oborn was created here a sort of "shuffling and giving back." The topics above the average are not rare thing: a theme that gives title to this record, the following "The Nightchild" or the more experimental "Satyr IX" prove it, the ability to write great themes has survived, however that quality does not spread throughout the work, and there is some fillers here and there, "Venus In Furs" and "Turn Off Your Mind," for example, not guaranteeing the same impact as "Witchcult Today" had (although the context is also very different, it is emphasized that point), in addition to a more tangible, which ensured homogeneity a major resurgence in this colossus.
Very far from being seen as a minor work in the discography of the band, "Black Masses" eventually join that very well and was doing less well during these years, resulting in an album that is easily tolerated by his followers and a knife from two edged sword for those who provide the first contact with this project. But the song has these things and we can only enjoy the quality that emanates from there to the side of Dorset. (13/20)

Link: http://www.myspace.com/electricwizarddorsetdoom

Insaniae - Imperfeições Da Mão Humana (2010)

Quatro anos após "Outros Temem Os Que Esperam Pelo Medo Da Eternidade", os portugueses Insaniae lançam o seu segundo opus, este "Imperfeições da Mão Humana", título deveras sugestivo para um trabalho deste género.

Ao longo destes seis temas, que continuam a ser vocalizados em português, temos uma continuidade do trabalho já feito, um prolongamento do Doom/Death Metal já conhecido, mas que aqui avança, mesmo que com alguma timidez, para terrenos um pouco mais atmosféricos, muito por culpa de uma melhor colocação da voz de Isabel Cristina e de uma maior exploração de diferentes cenários dentro desta sonoridade,  principalmente através do trabalho das guitarras, situação que não se verificava no passado. Mais e maiores momentos de melancolia que depois contrastam com passagens mais pesadas e compassadas - embora, a quase totalidade deste registo ande por andamentos bem arrastados -, onde o jogo de vozes se vai encaixando e imbuindo mais alguma emoção a estes pesarosos, cinzentos e longos temas.

Os dois temas, "O Covil" e "Tradição Ancestral", apareceram já no split lançado com os Mourning Lenore, no ano passado e demonstram essa linha de continuidade já referida, mas é na faixa "O Covil", que somos agarrados pelas guitarras de Diogo Messias e Luís Possante e arrastados por terrenos ásperos e espinhosos, lentamente e, depois, largados sem réstia de piedade. Situação idêntica repete-se, novamente, em "Trono Abdicado", que encerra esta proposta. São dois belos temas, onde os condimentos do Doom/Death se conjugam nas doses recomendadas, proporcionando dois excelentes momentos, provavelmente os melhores desta hora de música.

No entanto, há que realçar que muito do valor deste álbum vem da homogeneidade conseguida das composições e da procura de estender a sua sonoridade a novos territórios, ainda que de forma ténue.

Não estamos perante algo original ou que vá tornar-se um marco na história do Doom/Death - do português, talvez! -, mas a qualidade dos temas, a evolução patente relativa a "Outros Temem..." e a qualidade da produção são suficientes para estarmos perante mais um bom trabalho, que em nada deve ao muito "ruído" que nos chega de além fronteiras. (14/20)

English:
Four years after "Outros Temem Os Que Esperam Pelo Medo Da Eternidade" the Portuguese’s Insaniae released their second opus, this “Imperfeições da Mão Humana", a very suggestive title for a work of this kind.
Throughout these six themes, which continue to be voiced in Portuguese, we have a continuation of the work already done, an extension of the Doom/Death Metal known already, but here goes, even though with some shyness, to land a little more atmospheric, much the fault of a better placement of the voice of Isabel Cristina and greater exploration of different scenarios within this sound, especially through the work of guitars, a situation that was not the case in the past.
More and more melancholy moments after that contrasts with the heavier passages and unhurried - though almost all of the register and walk by dragging tempos - where the game goes into place and voices imbuing some more excitement to those grieving, gray and long themes.
The two themes, "O Covil" and "Tradição Ancestral", appeared in the split with Mourning Lenore released last year and show that line of continuity cited, but it’s in the track, "O Covil", that we are grabbed by Diogo Messias and Luis Possante’s guitars and dragged by rough terrain and thorny, slowly and then dropped with no shred of mercy. A similar situation is repeated again in "Trono Abdicado" which concludes this proposal. They are two beautiful themes, where the condiments of Doom/Death conjugate in recommended doses, giving two excellent moments probably the best ones in this hour of music.
However, it should be noted that much of the value of this album has achieved the homogeneity of the compositions and seeking to extend their sound into new territory, albeit tenuous.
We are not dealing with something original or go become a landmark in the history of the Doom/Death - the Portuguese, maybe! - but the quality of the themes, developments in patent relating to "Outros Temem ..." and quality of production is sufficient to be before more good work, which owes nothing to a lot of “noise” that comes in from overseas. (14/20)

Link: http://www.myspace.com/insaniae

Ufomammut - Eve (2010)

"Eve" é o sexto longa-duração destes italianos que nos têm vindo a brindar com uma notável evolução/mutação (riscar o que não interessar), desde 1999, altura em que lançaram a demo "Satan" e, no ano seguinte o primeiro álbum, "Godlike Snake". Esta maturação tem sido segura e paulatina, sempre alicerçada no espectro Stoner/Doom ao qual têm vindo a adicionar novas texturas e abordagens musicais que muito enriqueceram o trabalho deste trio.
Em 2008, aquando do lançamento de "Idolum", parecia que toda esta metamorfose tinha atingido o seu momento áureo e que seria difícil poder ultrapassar a altíssima barreira auto-imposta. "Stigma", "Hellectric" ou mesmo "Ammonia" pareciam cristalizar a fórmula aperfeiçoada pela banda ao longo dos registos anteriores.
No entanto, quase dois anos volvidos sobre essa obra incontornável, somos novamente confrontados com mais um álbum que nos põe em sentido. Em "Eve", tudo é puxado um pouco mais além, onde a vertente psicadélica está ainda mais palpável. Estamos perante mais uma transformação (termo forte, possivelmente!) na sonoridade da banda de Piedmont, condensada em cinco partes que se interligam na perfeição, perfazendo cerca de três quartos de hora de pura viagem caleidoscópica.
Os ritmos mais arrastados imiscuem-se com outros de cariz mais tribal, um baixo pulsante, guitarras hipnóticas, doces e agrestes qb e as teclas que conferem uma aura mais densa às composições, aqui fundem-se quase de forma harmoniosa, pairando a espaços a voz de Urlo sobre toda esta parafernália em busca de Eva.
E, na falta de melhor definição para o que aqui podemos ouvir, recorremos às palavras de D. M. Mcewan: "[they] have created their own interstellar overdrive" (Terrorizer, #199, 60). (18/20)

English:
"Eve" is the sixth full-length of the Italians who have been toast with a remarkable evolution/mutation (delete as applicable), since 1999 when they released the demo "Satan" and the following year the first album, "Godlike Snake." This maturation has been safely and gradually, always based on the spectrum Stoner/Doom which have been adding new textures and musical approaches that greatly enriched the work of this trio.
In 2008, at the launch of "Idolum", it seemed that all this metamorphosis had reached its golden age and it would be difficult to overcome the high power self-imposed barrier. "Stigma", "Hellectric" or even "Ammonia" seemed to crystallize the formula perfected by the band over the previous records.
However, almost two years on this work compelling, we are again confronted with another album that puts us in line. In "Eve," everything is pulled a little further, where the psychedelic aspect is even more palpable. We are facing a further transformation (strong word, perhaps!) In the band's sound from Piedmont, condensed into five parts that interlock perfectly, making up about three quarters of an hour of sheer kaleidoscopic journey.
The rhythms dragged meddle with others of a more tribal, burbling bass, hypnotic guitars, sweet and harsh taste and the keys that give an aura denser compositions, here almost merge smoothly, hovering in space Urlo voice on all this paraphernalia in search of Eve
And the lack of a better definition for what we hear here, we use the words of D. M. Mcewan: "[they] have their own created Interstellar Overdrive" (Terrorizer, # 199, 60). (18/20)

Links: http://www.myspace.com/ufomammut

            http://www.ufomammut.com/

Neurosis - Enemy Of The Sun (reed. 2010)

Um quarto de século. Não existirão muitos projectos que se poderão vangloriar de poder chegar a esta idade e muito menos os que detêm a riqueza discográfica e eminente influência como os norte-americanos Neurosis. Sim, esta reedição deste seminal álbum, pela Neurot Recordings, tem esse objectivo primaz, assinalar essa respeitável data, no seguimento da reedição de "Times Of Grace" em conjunto com "Grace", dos Tribes Of Neurot.

Mas "Enemy Of The Sun" destaca-se de entre os trabalhos do sexteto de Oakland por dois motivos essenciais: o primeiro, que vinha a ser cozinhado desde 1991, com "The Word As Law", e que marcou o fim de uma linha marcada pelo Hardcore e, em segundo lugar, lançou as bases para as novas e seguintes abordagens desta banda e que se tornariam a sua imagem de marca: ambientes negros, ritmos tribais hipnóticos, o peso dos temas quase em regime de catarse e as vozes de Scott Kelly e Steve Von Till que se tornam cicerones e guias de uma introspecção algo desconfortável.
Com "Enemy Of The Sun", o molde para o opus magnum, "Through Silver In Blood lançado três anos depois, estava realizado e que colocou a banda no mapa do metal mundial. Com a passagem dos anos, a fórmula foi sendo sucessivamente ajustada aos trajectos que foram trilhando e que nunca os tornaram aborrecidos ou repetitivos.
"Lost", "Cold Ascending" ou a tribal "Cleansing", são temas incontornáveis neste registo e demonstram de maneira bem simples e eficaz que, a partir daqui, o som dos Neurosis não conhece fronteiras nem obedece a estilos. E, talvez, resida aí a sua grande virtude, em que o equilíbrio das forças internas e dos estilos abordados tenham sido o fiel da balança e, ao mesmo tempo, os propulsores de uma carreira ímpar.
Nesta reedição, foi dada uma nova roupagem ao artwork, pela mão de Josh Graham e foram incluídos dois temas: a versão demo de "Takeahnase" (versão original inclusa em "Souls At Zero") e uma versão ao vivo e mais curta de "Cleansing". Não serão grandes novidades, estas acrescentadas ao alinhamento original, mas servirão para muitos redescobrirem este trabalho e para muitos outros iniciarem a exploração deste imenso filão, que continua inesgotável. (18/20)

English:
A quarter of a century. There aren’t many projects which can brag to be able to reach this age, much less those who hold the record wealth and influence as the eminent American Neurosis. Yes, this reissue of this seminal album, by Neurot Recordings, has that main objective, to signal this respectable date, following the reissue of "Times Of Grace" together with "Grace" by Tribes Of Neurot.
But "Enemy Of The Sun" stands out among the work of the sextet from Oakland for two main reasons: first, it was being cooked since 1991 with "The Word As Law", which marked the end of a line marked by Hardcore and, secondly, it laid the groundwork for new approaches by this band and it would become their trademark: black ambient, hypnotic tribal rhythms, the weight of the songs, almost under the catharsis, and the voices of Scott Kelly and Steve Von, till they became tour guides and guides for an insight into something uncomfortable.
With "Enemy Of The Sun", the template for the magnum opus, "Through Silver In Blood”, released three years later, was carried out and it put the band on the map of world metal. As years passed by, the formula was subsequently adjusted to the journeys they were walking and they never became boring or repetitive.
"Lost," "Cold Ascending" or tribal "Cleanse" are essential songs in this record and they demonstrate how simple and effective, from here on, the sound of Neurosis knows no boundaries nor obeys styles. And perhaps therein lies its great virtue, that the balance of internal forces and styles has been, at the same time, the engines of a unique career.
In this reprint, the artwork was “redressed” by the hand of Josh Graham and it included two themes: the demo version of "Takeahnase" (the original version was included in "Souls At Zero") and "Cleanse II," a song recorded in 1996, but which doesn’t partakes in any way with the percussion themes on this album. The songs that the band added to the original alignment may not be big news but they serve to rediscover this work (as if it were really necessary here) and to help many others to begin exploiting this huge streak, which remains inexhaustible. (18/20)

Links: http://www.neurosis.com/
           http://www.myspace.com/officialneurosis
           http://neurotrecordings.com/artists/neurosis/index.aspx

Grove - Of Moss And Men (2008)

Apesar desta demo ter sido lançada já em 2008,  foi há pouco tempo que tomamos conhecimento deste projecto pela mão do duo que o compõe: Moongun Wormwalk e Count Tenebrae, duas entidades criadas em consonância com este trabalho.

Definir o que podemos ouvir ao longo dos cinco temas que perfazem este trabalho não é tarefa fácil; durante os 75 minutos de duração, passamos por momentos de traditional doom, melodias sombrias na linha de um qualquer tema mais ambient, atmosferas negras e uns pózinhos de funeral doom. Tudo isto reunido consegue transportar-nos numa longa viagem, necessariamente obscura, através de paisagens ruinosas, silenciosas, onde esta banda sonora se vai explanando e transmitindo-nos uma tristeza contagiante, quer através dos lúgubres ritmos quer nas guitarras dolentes que nos vão acompanhando.

Musicalmente, "Of Moss And Men" é um registo bastante simples, nada dado a estruturas complexas ou a performances de virtuosismo. Porque essa também não é a essência dos Grove. Ritmos sóbrios, minimalistas, um baixo frugal, bastante discreto e guitarras despidas de tecnicismos, cingindo-se a um trabalho muito ambiental. Tudo isto suporta um conjunto de teclados planantes, modeladores da sonoridade destes norte-americanos, e a voz de Count Tenebrae num registo limpo, emotivo, fazendo lembrar em alguns momentos David Cavannagh, quase como um contador de histórias.

A estruturação de todas as músicas é bastante boa, cada uma delas revelando-se um autêntica peça de arte, com identidade própria, fazendo com que temas como "Satyr's Grove", do alto dos seus 28 minutos, não se torne monótona, pelo contrário, tendo a capacidade de nos ir envolvendo e absorver para dentro de si, libertando-nos no final de modo a podermos ir a tempo de apanhar o próximo tema.

Para ouvir esta demo de estreia dos Grove é preciso um estado de espírito propício para tal, não é um trabalho para figurar em playlists. É, sim, um registo que se deve ouvir, explorar e degustar, em momentos próprios. Até que venha a próxima viagem. (15/20)

English:
Despite this demo was released in 2008, it was not long ago that we learned of this project by the hand of the duo that composed it: Moongun Wormwalk and Count Tenebrae were two entities created in line with this work.
Defining what we hear over the five themes that make up this work is no easy task, during the 75 minutes duration, experienced moments of traditional doom, dark melodies in the line of any more ambient subject, dark atmosphere and some “powder” of funeral doom. All this together can carry us through a long journey, necessarily obscure, through ruinous and silent landscapes, where this soundtrack will be explained and gives us a contagious sadness, and through the mournful rhythm of the doleful guitar which accompany us.
Musically, "Of Moss And Men" is a quite simple record, no complex data structures or the performances of virtuosity. Because this is not the essence of the Grove. Rhythms sober, minimalist, low frugal, very discreet and guitars stripped of technicalities in sticking to a very environmental work. All this supports a set of keyboards planning, these American sound shapers, and the voice of Count Tenebrae in a clean slate, soulful, reminiscent at times and David Cavannagh, almost as a storyteller.
The structure of all the music is quite good, each one revealing a genuine piece of art with its own identity, making songs like "Satyr's Grove," the high end of its 28 minutes, it does not become monotonous, however  it has the ability to go in involving and absorbing into itself, freeing us at the end so we can go in time to catch the next theme.
To listen to this demo release of the Grove there is the need to a conducive state of mind to do such thing, it is not a job to appear in playlists. Rather, it is a record which must be heard, explored and enjoyed in our own moments. Until the next trip comes. (15/20)

Links: http://www.myspace.com/grovedoom

Alkerdeel - De Speenzalvinge (2010)

Da Bélgica, chega-nos este trabalho dos Alkerdeel, um quarteto que tem as suas raízes alicerçadas em projectos tão diferentes como o  grindcore, o death metal e o doom metal, mas aqui, ao longo de 3 longos exercícios viram-se para os terrenos do sludge e do black metal, este a servir de condimento. Assim, ao longo de 58 minutos, somos completamente fustigados por descargas contínuas de sludge primário e cruento, misturado com black metal também bastante bafiento. Com uma produção minimal, estes temas desenvolvem-se, maioritariamente, a grande velocidade, sem grandes alterações rítmicas ou qualquer tipo de virtuosismo instrumental. A espaços, somos "abençoados" com passagens mais lentas, podendo aí perceber com uma maior nitidez cada um dos instrumentos, ao mesmo tempo que descansamos da tortura em que Pede e Ca. nos infligem. As suas palavras são imperceptíveis, limitando-se muitas das vezes a extrair simples erros das suas cordas vocais, sobre as massas sonoras aqui registadas, conferindo a estas peças sonoras uma aura completamente demente e caótica.

Este não é um trabalho de fácil digestão, visto que a rudeza sonora presente é, de facto, intencional, com um claro travo a movimento underground e só os verdadeiros amantes do género é que encontrarão aqui motivos para sorrirem e poderem ir buscar ao baú as demos dos Disembowelment ou dos Eyehategod, para relembrarem as raízes de um género duro e inapelável como o sludge.

Quanto aos Alkerdeel, poderão começar a criar algum burburinho (com a portuguesa Universal Tongue a ajudar à festa), mas por ora só mesmo isso. (10/20)

English:

From Belgium, comes by this work by Alkerdeel, a quartet that has his roots based in scenes so different like grindcore, death metal and doom metal, but here, through 3 long exercises they turn to the lands of sludge and of black metal, the last one to serve of seasoning. So, through 58 minutes, we are completely flogged by continuous unloadings of primarily and bloody sludge, mixed with black metal also quite musty. With a minimalistic production, these songs develop, most of the time, in great speed, without great rhythmical alterations or any type of instrumental virtuosity. Sometimes, we are "blessed" by slower passages, making us able to realize there with a bigger clarity what each one of the instruments is doing, at the same time that we are given a break from the torture that Pede and Co. inflict upon us. His words are imperceptible, most of the times limited to extracting simple errors out of his vocal chords, on the resonant masses here registered, imprinting to these resonant pieces a completely insane and chaotic zephyr.
This is not a work of easy digestion, since the resonant rudeness is, in fact, intentional, with a clear taste of the underground movement and only the truthful lovers of this type of sound will find motives to smile and be able to go to the trunk and pick up the Disembowelment or Eyehategod’s demos, to recall the roots of a harsh and arid sound that is sludge.
As for the Alkerdeel, they will be able to begin to create some hubbub (with the Portuguese Universal Tongue label helping in the party), but for the time being only that. (10/20)

Links: http://www.myspace.com/alkerdeel666
         http://universal-tongue.co.nr

Hooded Menace - Never Cross The Dead (2010)

O longo fade in no início do tema que dá o título a este segundo álbum dos finlandeses Hooded Menace, mais não é do que uma preparação, rápida, para o que vem a seguir, ou seja, uma valente dose de doom/death metal do mais podre que se pode imaginar, pelo menos nestes últimos anos. A capa, só por si, já deveria ser suficiente para dar o mote, mas é ao som de temas como "Terror Castle", "Night Of The Deathcult" ou "Rituals Of Mortal Cremation", só para citar estes, que Lasse Pyykö e comparsas nos agridem com malhas brutais, um groove soturno e demolidor e growls profundos que suplantam a estreia de 2008, "Fulfill The Curse", já de si um trabalho bem acima da média e que os colocou no mapa da música extrema. Para atingir esse objectivo, o quarteto finlandês apostou agora numa melhor produção, acabando por ter um som mais cheio e coeso, apostou em temas um pouco mais catchy, com riffs demolidores, como havíamos referido, mas mantendo intacta a sonoridade Hooded Menace, sustentada em cenários doentios, funéreos e de horror.

Os oito temas que compõem este longa-duração são, na sua generalidade, lentos e longos, mas nunca chegam a tornarem-se chatos ou enfadonhos; aqui, as coisas soam sempre a fresco (ou a podre, conforme as preferências!), conferindo uma atmosfera bem negra ao longo dos 50 minutos de duração deste "Never Cross The Dead". O equilíbrio entre os temas pode ser a peça-chave para este sucesso; homogéneos, sem falhas a apontar e sem grandes devaneios ou floreados que nos possam distrair do objectivo principal desta banda: criar um disco de metal brutal e deixar-nos de queixo caído sempre que o ouvimos.
Com o ano já adiantado, começam a surgir as primeiras escolhas para as melhores recordações de 2010 e os Hooded Menace arriscam-se a figurar nesse restrito grupo.

E nem vale a pena escrever mais nada, porque a música falará por si!! (17/20)

English:
The long fade in, in the beginning of the music that gives the title to this album of the Finns Hooded Menace, is nothing more than a quick preparation, to what it comes to follow, or in other words, a huge dose of doom/death metal of the most rotten that you possibly can be able to imagine, at least in these last years. The cover of the record, only by itself, already should be enough to give the motto, but it is to the sound of songs like " Terror Castle ", " Night Of The Deathcult " or " Mortal Rituals Of Cremation ", only to quote these, which Lasse Pyykö and comrades attack us with brutish meshes, a sad and destroying groove and deep growls that supplant the first record launched in 2008, " Fulfill The Curse ", already a work well above the average and that placed them in the map of the extreme music. To reach this objective, the Finnish quartet bet now on a better production, having a fuller and cohesive sound again, bet on songs a little bit more catchy, with destroyer riffs, since we had told, but maintaining intact the sonority of Hooded Menace, supported in sickly sceneries, funereal and of horror.
All the eight songs that compose this full-length are, in its generality, slow and long, but they never come becoming flat or tiresome; here, the things always sound fresh (or rotten, according to the preferences!), checking a quite black atmosphere along the 50 minutes of duration of this " Never Cross The Dead ". The balance between the themes can be the key for this success; very cohesive, without faults to point and without great daydreams or ornaments that could distract us of the principal objective of this band: to create a record of brutish metal and let our chino n the ground whenever we hear it.
With half year gone, the first choices begin to appear for the best memories of 2010 and Hooded Menace’s risk of appearing in this limited group is high.
And I’ll not even be worthwhile to write more anything, because the music will speak for itself!!

Links: http://www.myspace.com/hoodedmenace

Grand Magus - Hammer Of The North (2010)

Os suecos Grand Magus têm sido sinónimo de elevada qualidade, pelo menos, desde 2003, altura em foi lançado o colossal "Monument". Temas como "Summer Solstice", Baptised In Fire" ou "He Who Seeks Shall Find" são referências obrigatórias neste disco, por exemplo e presença constante nos concertos da banda.
Com "Iron Will", de 2008, notamos que "JB" e comparsas começaram a mover-se mais na direcção do Heavy-Metal sem, no entanto, perderem pitada da sua identidade ou do seu poder. A vertente Doom continuava bem presente e em boa forma, sendo o tema-título ou "Beyond Good And Evil" exemplos disso mesmo.
Não será, portanto, descabido poder afirmar que, perante o cenário estabelecido pelo trio sueco, as expectativas relativamente a um novo lançamento eram altas, ou seja, conseguir perceber se estávamos perante uma singular incursão por terrenos menos comuns ao som da banda, retornando agora ao que nos vinha habituando ou, pelo contrário, se existia uma clara intenção de ir deixando cada vez mais de lado o som que os deu a conhecer ao mundo, progredindo numa direcção mais ligada ao  Heavy-Metal.
As dúvidas ficam quase totalmente desfeitas ao fim dos primeiros segundos de "I, The Jury", o single de avanço, quando a voz de "JB" soa num grito quase Halfordiano. As músicas que se seguem comprovam que "Hammer Of The North" é o disco mais Heavy e menos Doom, apesar de continuar intacta a qualidade instrumental e vocal da banda. Estão lá os grandes temas, enormes malhas de guitarra, os refrões que devem ser berrados a plenos pulmões pelos fãs nos concertos e ninguém sairá, mais uma vez, defraudado após ouvir esta novidade, porque os bons trabalhos notam-se à légua pelos que sabem apreciar uma boa dose de Metal, apesar de ser evidente que não consegue atingir a excelência de "Monument" ou "Wolf's Return".
"Hammer Of The North" – o tema -, irá direitinho para o patamar dos clássicos da banda, após algumas rodagens pelos palcos e "The Lord Of Lies" é mais um daqueles temas bem típicos dos Grand Magus, que mistura o peso e a melodia sempre em proporções que muitos poucos hoje conseguem fazer.
Na verdade, as expectativas ao primeiro embate foram um defraudadas, mas a percepção instantânea de mais um conjunto de grandes músicas fizeram esquecer essa parcial desilusão. Mais uma vez, recomendado. (17/20)

English:
The swedish Grand Magus have been a synonym of high quality, at least  since 2003, when the colossal "Monument" was released. Songs like "Summer Solstice", “Baptised In Fire" or "He Who Seeks Shall Find", for example, are compulsory references in this disc and a constant presence in this band’s concerts.
With the 2008 "Iron Will", we noticed that "JB" and his partners began to move more in the direction of Heavy-Metal without, however, losing a pinch of his identity or of his power. The slope Doom was still quite present and in a good form, being the title song or "Beyond Good And Evil" examples of that fact.
So, it will not be improper to state that, before the scenario established by the swedish trio, the expectations regarding a new album were high, or in other words, to be able to realize if we were before a singular raid for less common lands to the sound of the band, returning now to what we were getting used to or, on the contrary, there was a clear intention of being set more and more aside to the sound that introduced this band to the world, progressing in a direction more connected to Heavy-Metal.
The doubts were almost totally cleared after the first seconds of "I, The Jury", the first single, when the voice of "JB" strikes in a scream that Halford has written everywhere. The following songs prove that "Hammer Of The North" is a more Heavy and less Doom album, although the instrumental and vocal quality of the band continue to be intact. There are great songs, enormous meshes of guitar, refrains that must be bellowed to full lungs by the fans in the concerts and nobody will take this time as lost or feel embezzled when they hear this novelty, because good works are noticed by all those who are ready for a good dose of Metal, in spite of being obvious that this record does not manage to reach the excellence of "Monument" or "Wolf's Return".
"Hammer Of The North" will go straight to the list of band classics, after some wheel-works for the stages and "The Lord Of Lies" is another one of those quite typical subjects of the Grand Magus, which always mix the weight and the melody in proportions that few people manage to do today.
In fact, at first sight one’s expectations were a bit defrauded, but the instant perception of another set of great musicians made everyone forget this partial disillusionment. This album is recommended, once again. (17/20)

Site: http://www.grandmagus.com

Myspace: http://www.myspace.com/grandmagusrocks

Sunneater/General Winter/Destino-Entierro - III Psalms Of Doom (2009)

O primeiro lançamento da catalã Cain Records ocorreu no ano passado com este split, intitulado "III Psalms Of Doom". Um lançamento underground, de tiragem bastante limitada, mas num formato interessante e pouco comum, (CD em caixa de DVD com booklet) que conta com uma mão cheia de temas que reflecte bem o que se vai fazendo ao nível de sonoridades como o Drone, Funeral Doom e Sludge por esse mundo fora.

Os primeiros momentos deste trabalho foram entregues aos holandeses Sunneater, praticantes de um Drone/Doom sem grandes novidades, mas competente. Por entre "The Call" e "Slow Disintegration", encontra-se a malha brutal e penosa que é "March Of The Sun", com a voz a fazer lembrar, vagamente, Scott Kelly dos Neurosis. Um bom tema, negro, pesado, monolítico, claustrofóbico e destoante - pela positiva - do primeiro. Avança sem contemplações para cima de "Slow Disintegration", num perfeito encaixe, como se estivéssemos perante um só tema. É aqui que estão os melhores momentos da banda, onde o Drone ocupa um espaço mais secundário mas é capaz de conferir mais dinâmica ao som destes holandeses. (12/20)

A jogar praticamente em casa, os General Winter, estreiam-se nas lides discográficas com "Stones", um longo opus de dezoito minutos que, no seguimento da dose anterior, encaminha-nos para terrenos bem áridos, servindo de banda sonora para uma viagem por locais inóspitos e estéreis, onde, do nada, surge a voz de Abel, perturbante e áspera, empolando o desconforto da viagem. Não existem por aqui grandes variações rítmicas, salvo uma excepção pelo meio do tema, ou grande trabalho na criação de estruturas musicais mais complexas. Os General Winter servem-nos tudo nu e cru, sem contemplações. E fazem bem. (13/20)

Os, também, catalães Destino/Entierro fecham este split com quatro músicas carregadinhas de Sludge Doom podre e nocivo, misturando-lhe uma carga muito raw a que não deve ser alheia a produção sofrível. As músicas parecem surgir em crescendo de peso e dureza, sovando-nos inapelavelmente sem um segundo de descanso até que "Drugod" se extingue nas colunas, exausto, da mesma forma que "Prelude" a iniciou. Apesar de tudo isso, nota-se que os temas ainda precisam de mais trabalho para que se tornem mais excitantes e capazes de proporcionar outra visibilidade a este projecto. (11/20)


English:
The first release of the catalan label Cain Records took place last year with this split, entitled “III Psalms Of Doom”. An underground relase, of quite limited print run, but in an interesting and not much common format, (CD in DVD case with booklet), that shows an hand full of songs that reflects well what is done at the level of sonorities like Drone, Funeral Doom and Sludge all over the world, nowadays.
The first moments of this work were handed to the dutch band Sunneater, who plays a mixture of Drone/Doom without great news, but competently. For between “The Call” and “Slow Disintegration”, it finds the brutish and painful mesh that is “March Of The Sun”, with the voice remembering, vaguely, Scott Kelly, from Neurosis. A good song, black, heavy, monolithic, claustrophobic and discordant – on the positive way, of course - of the first one. It advances without contemplations up of “Slow Disintegration”, in a perfect socket, like if we were listening only one theme. It is here that there are the best moments of the band, where the Drone occupies a more secondary space but it is able to tally more dynamic to the sound of these dutch project.(12/20)
Playing practically at home, General Winter has here their first song in a record; it is “Stones”, a long one of eighteen minutes mammoth  that, in the continuation of the previous dose, it directs us to quite arid lands, serving of resonant soundtrack for a travel for inhospitable and sterile places, where, from nowhere, appears Abel's voice, disturbing and rough, blistering the discomfort of the travel. There are not great rhythmical variations along this theme, except in the middle where things turn a little bit faster, or great work in the creation of the most complex musical structures. General Winter serve everything naked and raw, without contemplations. And they do it well. (13/20)
The, also, catalans Destino/Entierro close this split with four songs loaded of rotten and harmful Sludge Doom, mixed with a very raw feeling. The sound of their songs is evident, with na average production that increases such vein. It seems that the songs appear in crescendo of weight and hardness, beating us without a second to rest until ' Drugod ' goes out in the columns, exhausted, since the powerful begining with ' Prelude '. Despite all of that, it is noticed that the songs still need more work so that they become more exciting and able to provide another visibility to this project. (11/20)

Myspace: http://www.myspace.com/eatthesunn

                http://www.myspace.com/generalwinter

                http://www.myspace.com/destinoentierro

0xíst - Unveiling The Shadow World (EP) 2010

À primeira vista, o nome deste projecto poderá passar despercebido para os mais desatentos mas, se lhe juntarmos o nome de Jani Koskela, certamente iluminará já muitas mentes. O líder destes 0xíst (deve ser lido e pronunciado "Zero Exist"), que faz parte dos Saattue e dos «adormecidos» Let Me Dream aqui, para além das seis cordas, toma as rédeas nas vozes. E, de facto, os quatro temas que compõem este EP de estreia estão, essencialmente, virados para as guitarras, ou melhor, dominam ao longo deste trabalho de Dark/Doom Metal, tocado irrepreensivelmente, com todos os instrumentos no seu sítio, onde não há falhas a registar e soa tudo bastante coeso e bem pesado (como se quer, aliás). Aos primeiros sons de "Gazing Into The Void", pareceu que estávamos perante um tema sacado do universo Triptykon, dada a semelhança no som da guitarra e no ritmo empregue, mas após a entrada da voz de Koskela as dúvidas ficaram bem desfeitas. E é aqui que está o principal ponto fraco desta banda: a voz de Koskela. O timbre demasiado rasgado, a soar a vocalização mais Black não se encaixa com este som cheio, acabando por não atingir a dimensão bem satisfatória registada no plano instrumental.

Apesar disso, a amostra presente em "Unveiling The Shadow World" tem tudo para poder crescer. Em "Gazing Into The Void" e "Kingdom Of Slumber" existem bons trechos musicais que se tornarão referências no som da banda.

Para que, no futuro, possam atingir voos mais altos, basta que estas ideias continuem a ser bem trabalhadas alargando-se a novos horizontes e evitando a repetição de fórmulas que, mais cedo ou mais tarde, acabam por se tornarem estéreis. (13/20)


At first sight, the name of the project may go unnoticed for the more disregarded ones but, if you add the name of Jani Koskela, certainly enlighten many minds. The leader of these 0xíst (to be read and pronounced "Zero Exist"), who makes part of Saattue and "sleepy" ones Let Me Dream, here, in addition to the six strings, take the reins on vocals. And, in fact, the four themes which comprise this debut EP are, essentially, facing the guitars, or better, dominate throughout this work Dark/Doom Metal, played irreproachably, with all the instruments in its site, where there is no failures to register and that sounds all very well cohesive and heavy (how it is supposed to be). The first sounds of "Gazing Into The Void", seemed that we were facing a theme drawee of the universe Triptykon, given the similarity in tone of guitar and the rhythm used, but after the entry of the voice of Koskela the doubts were well dashed. And it is here the major weak point in this band: the voice of Koskela. The chime too much torn, sound the vocalization more Black does not belong to this sound full, ultimately not reach the size and satisfactory registered in the plan instrumental.
Despite this, the sample present in "Unveiling The Shadow World" has everything to grow. In "Gazing Into The Void" and "Kingdom Of Slumber" there are good musical stretches that can become references to the sound of band.
For that, in the future, to reach higher flights, these ideas will need to continue to be well worked extending-if the new horizons and avoiding the repetition of formulae which, sooner or later, will eventually become sterile. (13/20)

Myspace: http://www.myspace.com/oxist

Apostle Of Solitude - Last Sunrise (2010)

Cerca de ano e meio após o lançamento de "Sincerest Misery", o seu primeiro longa-duração, os norte-americanos Apostle Of Solitude surgem com uma nova proposta, este "Last Sunrise", agora com selo da Profound Lore Records.

E quem tomou contacto com esse debut, sabe já muito bem com que linhas se cose Chuck Brown e Ca., ou seja, um Doom Metal de linhas clássicas, que vai beber a nomes como Witchfinder General, The Obsessed e Saint Vitus, por exemplo. E como diz o velho ditado "em equipa que ganha não se mexe", o que temos aqui ao longo desta dúzia de temas acaba por ser uma continuação da fórmula empregue no registo anterior, com boas linhas de guitarra, um ou outro solo, ritmos pausados e sóbrios, sempre a encaixar no timbre de Brown.

Este último nascer do sol inicia ao ritmo de marcha militar e desemboca em "Acknowledging The Demon", um tema mais mid-tempo que se une a "Other Voices" de forma imperceptível (ainda não se percebe como não é uma única peça musical!). É somente à quarta música que as coisas começam a entrar nos eixos e, de facto, "Letting Go Of The Wheel" é uma grande canção e a prova de que se pode muito bem fazer fazer bom Doom melancólico sem recorrer a grandes distorções. "Hunter Sick Rapture" parece piscar o olho a um feeling mais bluesy, alargando a paleta de cores num álbum que sem recorrer a grandes novidades acabaria por se tornar monótono.

Mas não pensem que o quarteto de Indianapolis está a amolecer, porque "December Drives To Tears" e "Frontiers Of Pain" demonstram bem a matriz por que se regem, onde o peso reina e até será possível fazer algum headbanging nesta última.

No final, mediante a versão europeia ou americana que seja adquirida, encontram-se três temas extra, correspondendo a tantas outras covers. Na versão para o Velho Mundo, as versões de "Emerald" de Thin Lizzy, "Where Eagles Dare" dos Misfists e "Procreation Of The Wicked" dos Celtic Frost não fogem em nada aos originais, passando por mero exercício de entretenimento para a banda e ouvintes. (13/20)

Myspace: http://www.myspace.com/apostleofsolitude

Briton Rites - For Mircalla (2010)

Quer se queira quer não, estas coisas do Doom Metal têm o seu quê de especial. De facto, em torno deste estilo clássico (sem contar com todas as transformações que foi sofrendo com a passagem dos anos), existe uma espécie de aura que lhe confere uma imagem próxima do que poderíamos designar como sagrada. Os ritmos lentos, as tonalidades aplicadas, as temáticas abordadas e, até a própria imagem das bandas conferiram, desde o início, uma peculiaridade a estas sonoridades.

Ao longo dos últimos anos, temos vindo a constatar um grande revivalismo em torno do que se fez na década de 80, principalmente com o Thrash Metal e com a NWOBHM e, no seguimento desta última, uma nova vaga de bandas que praticam Heavy/Doom Metal e outras que ganham mais exposição face a esta corrente favorável. É o caso deste novo projecto de Howie Bentley, que regressa às lides após um longo silêncio com o fim dos Cauldron Born. Bentley, para estes Briton Rites, resolveu pegar nos riffs dos Black Sabbath e impregná-los com a atitude do Heavy Metal feito em terras de Sua Majestade, há três décadas atrás, juntou-lhes a voz de Phil Swanson (dos Hour Of 13 e Seamount) e o resultado final são os sete temas que compõem "For Mircalla", um colosso de álbum, um festim de riffs, solos nos sítios certos, discretos mas letais,  ritmos que nos fazem bater o pé constantemente e o oculto, a fantasia, o vampirismo e rituais satânicos como temática geral deste trabalho conceptual sobre a obra de Joseph Sheridan Le Fanu, "Carmilla".

Temas como "Carmilla", "A Meeting In The Woods" ou "The Right Hand Of Doom" andam perto da perfeição e ombreiam com alguns clássicos do género. Apesar destes destaques, não se encontra aqui um tema menos conseguido, estando a fasquia sempre bem alta o que resulta num registo de grande qualidade e um dos melhores do género para este ano. 

mperdível para admiradores de Black Sabbath, Witchfinder General ou Saint Vitus. (17/20)

Site: http://www.britonrites.com/index.html

Myspace: http://www.myspace.com/britonrites